音響監督・小沼則義オフィシャルインタビュー（前編）

第1クール全14話を終えた今、音響監督として手応えを感じている部分はどこでしょうか？

始まる前の段階から、自信はあったのでしょうか？　それとも作りながら徐々に手応えを感じるようになったんですか？

私たち音響チームとしても、どのような形であれ、「以前のほうがよかった」「これは違う」という反応は必ずあるだろうと覚悟していました。私は、長く続いている作品に関わることが多く、やはりリメイクが作られたり、スタッフや役者が変わったりするときに、スタッフや役者がどのように苦しむかも見てきたので、そこは覚悟していました。

ただ、アフレコが終わって放送が始まる直前、ケンシロウ役の武内駿輔さんや、バット役の山下大輝さんとほかの現場で一緒になったときに、「『北斗の拳』はどうですか？」と聞かれたことがあったんです。その頃には、制作が進むにつれてどんどんよくなっているし、新しい『北斗の拳』としてもテンポや解釈を含めて自信が出てきたので、ぜひ見てほしいと伝えました。武内君と山下君の前で、「これがダメだったら俺は坊主にしてやるよ」と啖呵を切ったくらいです。もっとも、すでに坊主なのですが（笑）。「楽しみに待っていてくれ」と言えるくらい、手応えと自信がありました。

では、『北斗の拳』という作品ならではの音響について、どのような方向性を目指したのでしょうか。まずはSEのつけ方についてお聞かせください。

「リスペクト」と「リデザイン」、ですか。

ええ。秘孔の音や、いわゆる「ピブー」といった音は、非常にリスペクトを感じられる仕上がりになったかと思います。そのうえで、上野さんや音楽の林ゆうきさんにも共有したのですが、やはり現代の音で作る以上、ハイファイで、ゴージャスで、派手にしたいとお伝えしました。

一方で、ケンシロウが踏み出すときの足音や、指を鳴らす音など、皆さんが記号的、潜在的に「こう鳴ってほしい」と思っている音がありますよね？　そういったディテールは保ちたいと思いました。あれは実生活の延長線上にあるリアルな音ではありません。ケンシロウがこういうときに、レイがこういうときに、こう鳴ってほしいと納得できる音であって、いわば昔のアニメにあるような、少し誇張された音、デフォルメされた音なんです。

ですから、そうした音を研究して再解釈し、現代的にリデザインしてほしいとオーダーしました。たとえば足を踏み出したときに、実際にはそういう音はしないけれど、画面上では「ズサッ」と聞こえてほしい。派手な動きには、少し誇張された音が鳴ってほしい。その上で、現代に求められるリアリティとアニメーションとしての説得力を両立させたい。こうしたコンセプトを効果チームに共有しました。

具体的には、どのように音を作っていったのでしょうか？

秘孔の音や「ピブー」の音などは、最初の段階から目指す音があったのでしょうか？ それとも、トライアンドエラーを重ねた結果、「やはりこれしかない」となったんですか？

音楽の林ゆうきさんには、どのようなリクエストをされましたか？

林さんは劇伴では非常に有名な方ですし、エモーショナルで盛り上がる曲を作れる、本当に素晴らしい作曲家です。その部分については心配していませんでした。

最初にお願いしたのは、柱になるメインテーマのフレーズを作ることでした。東映版の『北斗の拳』には、ある状況になるとメインテーマが流れる、アレンジが流れるといった、一種の“型”のように音楽が使われているんです。それは東映版だからというより、あの頃のアニメーション全体にそういう様式があったということでもあります。

今回も、まず柱になるメインテーマのフレーズを作り、それをとにかく刷り込んでいくことにしました。アバンで流れている曲や、第1話でケンシロウが北斗百裂拳を放つ場面で流れるメロディですね。それを主軸にし、そのバージョン違いやパターン崩しを作り、「来た、来た、来た！」と感じてもらえるような音楽構成にしよう、と。

全体としては、作品世界がハードなので、重心は少し重めにしています。重厚感があり、ゴージャスで、特に派手にしましょうということは強くお願いしました。林さんは、こちらの期待に応える素晴らしい音楽を上げてくださったと思っています。

では、声優陣についてもうかがえればと思います。まず、ケンシロウ役に武内駿輔さんを起用した理由を教えてください。

「ケンシロウ自身の成長」ですか。

ユリアを奪われ、絶望したケンシロウが、バットやリンと出会い、少しずつ人間性を取り戻していく。そしてライバルたちの思いを背負い、救世主として覚醒する。そういう流れを考えたとき、もし2年ほどで頭から最後まで一気にやるのであれば、別の選択肢もあったかもしれません。

しかし、今回のようにある程度区切りながら少しずつ進めていくとなると、武内さんにもケンシロウとして一緒に成長していってもらいたいと思ったんです。武内さん自身にも役者として成長してもらい、その成長も含めて、最終的にはケンシロウが究極の技を身につけて、無想転生してライバルに打ち勝ってほしい。そういう思いを込めて、若いキャストのほうがよいのではないかという話をしました。

これは私ひとりの意見というより、皆さんの総意に近い部分もあったと思います。そのうえで満場一致で武内さんに決まりました。

オーディションにはどれくらいの方が参加されたのでしょうか？

武内さんには、収録の際にどのようなディレクションをされたのでしょうか？

どのようにすり合わせていったのでしょうか？

武内さんの若さゆえの力も含めて、さまざまなバランスを取りながら収録していきました。たとえば、「あなたが求めるケンシロウの理想像がここにあることは、私もよくわかる。でも、今ここで『俺のケンシロウはこうだ』と言っても、それはまだ認めてもらえない。少しずつ、少しずつ、気づいたらそうなっているようにしていきましょう」と、話しました。それこそ奥義を究める直前に、武内さんのケンシロウ像になるようにしていきましょう、と。

ほかにも「もし40話くらいまでやったら、武内さんがしゃべればそれがケンシロウになると思う」という話もしました。ただ最初の14話では、視聴者の頭の中にそれぞれのケンシロウ像が必ずある状態で聞かれるわけです。だからこそ、少しずつ、ケンシロウの成長とともに、武内さんが表現したい感情や精神性が表に出るように、時間をかけて作っていく必要があったんです。そうしなければ、それはただの役者のエゴになってしまう。そういう話もしました。そこは武内さんともかなりディスカッションして、非常に真剣に向き合ってくれましたね。

かなり時間をかけて収録されたんですね。